Avec Unbound, s’ouvre un espace où l’instinct retrouve sa souveraineté. Cette série naît du terrain fragile de la série Unveiling, une période marquée par le doute, prudence, voire des négociations silencieuses entre vulnérabilité et contrôle. Ici, je laisse la curiosité m’entraîner vers des chemins moins prévisibles. À travers ce contrepoint émerge un relâchement décisif — la volonté de laisser l’instinct guider la main, de courtiser l’inattendu, de faire confiance à l’inconnu. C’est un engagement continu envers la création sans permission, sans filtre.

Les œuvres prennent forme à travers des strates successives d’acrylique, de washi, de pastels à l’huile et de crayons colorés, où chaque couche devient une trace d’impulsion, un geste, un nouveau regard. Le washi occupe une place centrale dans cette discipline : j’emploie autant des feuilles recueillies que celles que je fabrique à partir du kozo japonais, transformant l’écorce interne du mûrier en fibres fines. Ce processus méditatif et exigeant reflète l’esprit de la série : une transformation qui naît du toucher, de l’abandon et qui infuse le travail d’une texture matérielle et spirituelle.

À côté des pièces plus classiques réalisées sur panneaux de bois ou sur papier, la série s’aventure vers des explorations tridimensionnelles qui unissent crochet, fil de métal, formes organiques et washi. Ces créations témoignent d’une confiance accordée aux matériaux, à laisser le processus décider, à laisser l’instinct tracer sa propre voie, là où l’intuition devient co-autrice, co-plongeuse. Le cheminement devient alors un véritable dialogue avec l’ouverture ; une manière d’accueillir l’imparfait, de faire place à la vulnérabilité et de reconnaître la richesse émotionnelle de chaque geste, donnant voix à l’émotion dans toute sa nuance et complexité.

Unbound n’est pas un simple exercice décoratif. Non, ici la création dépasse largement l’ornementation. Derrière son caractère lumineux et expressif, la série s’ancre dans une intention consciente, une authenticité revendiquée, et une propension au risque. Dans un monde moderne où les algorithmes dictent des normes d’efficacité, de finition parfaite et de prévisibilité, créer sans contraintes relève d’un geste radical, c’est a dire d’un geste de résistance parement calme, mais sous la surface, qui invite chacun à reconsidérer ce qu’il valorise, ce qu’il perçoit, et ce qu’il croit être la liberté. Ces formes réhabilitent la vulnérabilité, célèbrent le courage et savourent la libération que procure le fait de s’abandonner.